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朗诵在歌唱中的重要性及其情感运用

Click: Date:2018-10-08 【字体:

一,什么叫唱歌?

唱歌就是在音符上说话,说出高低,长短,强弱,快慢,以及各种感情的符号,换句话说,就是给语言插上旋律的翅膀,就叫唱歌,或者说,语言有了旋律了,就叫唱歌,没旋律叫朗诵,叫道白,叫喊叫,比如:啊 字,把它延长了:啊-----,再加上旋律:啊  牡丹

也可以说:唱歌就是语言的艺术化表现。把说话中的呼吸、咬字、气息、共鸣等艺术化、夸张化的表现在歌唱中,能使发声更自然、舒服,有利于学生找到发声的方法。所以说,在歌唱中借鉴朗诵的一些训练方法,可以增强歌者对歌曲的理解和表现,提高歌唱表演的水平。

二,歌唱是音乐和文学的结合形式

声乐离不开语言,歌曲的旋律都是在语言的基础之上才有可能产生的,语言直接准确地传递着情感和思想感受,是其它音乐形式所不能与之相比的,没有语言就没有歌唱。歌唱发声就是语言的艺术化表现。把说话中的呼吸、咬字、气息、共鸣等艺术化、夸张化的表现在歌唱中,能使发声更自然、舒服,更有利于学生找到发声的方法。因此,在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法,可以增强学生对歌曲的理解和把握,提高演唱水平。

三,.歌唱中咬字吐字的重要性
声乐作品既具有文学性,又具有音乐性,既存在言语特征,又充满情感色彩;有了语言,音乐的形象才变得更加具体了,有了音乐,语言才变得更加生动了。歌唱中语言是基础,因此学生在练习歌唱时就应该注重咬字吐字的重要性,让说与唱完美结合。
声乐教育家沈湘说:“歌曲是音调和歌词巧妙地编织在一起,所以在歌唱时应该保持象在朗读时一样,说出每一个要唱的字。”所以,学生首先要对歌曲进行单字的朗读,把歌词每个字的声母韵母拆开来加以分别练习,再重新整合,这样的训练会使发音比较圆润均匀。然后对歌词进行大声、连贯、拖长的朗诵,一字一句的体会“字头正确,字腹过韵,字尾归音”的结构和音调,体会朗诵时歌词中的语调,停顿,强弱等方面,都能帮助歌唱者结合旋律表现特点培养流畅的语感。在朗诵的过程中要有激情,要情感投人,充分发挥表现性。在朗诵中体会了“字正腔圆”的要领后,再应用到歌唱中,根据朗诵的发声位置来调节歌唱的发声位置,让朗诵的发音能更好地成为歌唱发音的基础。

四,朗诵与歌唱气息的关系
呼吸在歌唱中起着非常重要的作用,没有把握好呼吸是很难真正把歌唱好的。歌唱不仅需要大量的气息,而且气息运用的好坏还直接关系到发音的准确、音质的优美、音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。在声乐教学中我发现对于初学声乐者,要求他们在高位置上有感情的朗诵歌词远远比让他们把作品唱好容易,且效果更明显、具感染力。在朗诵中学生无论在声音、气息、位置、状态甚至是感情上都把握得不错,而一到歌唱时却显得“力不从心”。原因很简单,他们没有把歌唱与朗诵的状态结合在一起!其实我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态是一致的。我尝试着让学生用朗诵的感觉去歌唱,每学习一首作品之前先把气息沉下、挂着高位置、推起笑肌,带着哈欠状态有感情的朗诵歌词,并让学生体会“呼唤”,“叫卖”声的感觉等(示范:哎,南来的,北往的,瞧一瞧,看一看嘞……)把这些运用于歌唱中,不仅可使他们充分理解作品的思想内涵,而且使学生更容易把握呼吸的发声状态,找到歌唱的感觉。因为朗诵和我们日常的语言接近,使学生感觉放松,容易接受。通过一阶段的练习渐渐使学生在气息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。

五,让学生养成先朗诵再唱歌的好习惯
良好的演唱习惯有助于学生更完美地展现歌唱能力,那么要养好良好的演唱习惯,首先要让学生学会用高位置去演唱歌曲。在教学过程中,如果教师一味地强调让学生提起眉毛,抬起笑肌,轻声地来演唱歌曲,久而久之学生会反感这样的练习。同音高的朗读可以锻炼学生发声部位的协调性和灵活性,这是一种比较难的朗读方法。训练过程中教师可以先让学生用慢速去朗读每一个字,尽量做到每一个字的音高是一样的,再渐渐加快朗读的速度。然后教师可以示范每一遍地朗读音高像移调一样往上进行,学生进行模仿。最后学生习惯地运用同音高朗读后,试着把这种感觉运用到歌曲的演唱中去。学生经过循序渐进地训练后,发生部位的肌肉得到了锻炼,这样自然而然地能运用高位置去演唱歌曲。

六,朗诵能更好的打开共鸣
沈湘教授认为:"歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音,然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来,使它得到恰当的共鸣。"这就告诉我们,正确的歌唱训练必须以自然为基础,但值得注意的是自然不是随便,不是随心所欲,而是要在科学、正确的方式指导下,掌握规律和获得的自由、解脱。朗诵有助于声音的放松,充分运用共鸣,歌唱无论从生理上还是心理上都应该是非常愉快的。就其本质而言,歌唱也是一种运动,是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互间的协调程度决定着歌唱声音的优劣。通常认为正确的歌唱发音需要用打开喉咙的状态去歌唱,即“半打哈欠”状态:软腭抬起,后咽壁挺住,喉头处于稍低而稳定的位置和状态,这时各发声、共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态。在我们平时的说话中,并不要求象歌唱时那样把喉咙打开,而说话的习惯和意识总是自觉或不自觉的出现在歌唱活动中,使一些歌唱者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识,这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时,不自觉地收缩喉管(尤其是在高音区)从而破坏了打开喉咙的良好歌唱状态,影响发音。而朗诵则可避免这些问题,朗诵时的发音状态是日常说话状态的延伸和夸张表现,在朗诵时学生很少感觉声音吃力、不圆润等现象,能在较自然的状态下发音,使发音器官与共鸣器官能在自然状态下协调运动。用朗诵的状态歌唱,可以使声音更加自然放松,通畅,使高中低三个声区衔接紧密,转换自如,正确运用于各个腔体的共鸣也使我们的歌声更加多姿多彩。

七,朗诵能更好的掌握歌曲情感
情感是歌曲的灵魂,歌词则是情感表现的载体。通过对歌词深情并茂地朗读,能使学生理解歌曲的内涵,而表演式朗读歌词,更能让学生深入理解歌曲的情感。《中国音乐学院新课程标准》指出"表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。"因此表演式朗读歌词对体会歌曲情感显得至关重要。朗读中,老师引导学生可以根据歌曲的内容,自由发挥想象或者模仿老师进行表演朗读,然后再将这种表演延伸到歌曲的表现中,这样不仅培养了学生的综合音乐表现能力,掌握歌曲的内在情感。

八,互动朗诵:

· 北国风光,千里冰封,

· 万里雪飘。望长城内外,

· 惟余莽莽;大河上下,

· 顿失滔滔。山舞银蛇,

· 原驰蜡象,欲与天公试比高。

· 须晴日,看红装素裹,

· 分外妖娆。江山如此多娇,

· 引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武,

· 略输文采;唐宗宋祖,

· 稍逊风骚。一代天骄,

· 成吉思汗,只识弯弓射大雕。

· 俱往矣,数风流人物,

· 还看今朝。


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